１.土を練る

出来上がりのイメージに沿った粘土を選び、必要があればブレンドしたりします。

粘土には様々な種類があり、独特な色や表情の出るもの、石の入ったものなど、

目的に合わせて使いわけます。まずは荒く練り、ある程度混ぜ合わせていきます。

さらに菊練りをすることで均一に混ぜたり、中に入っている空気を抜いたりするこ とで、

形を作るときのトラブルを防ぎます。少しコツのいる作業なので、

できるようになるまで修練が必要です。ポイントさえつかめてしまえば

必ずできるようになります。

2.成型

手びねり、ロクロなど大まかに分けるとこの2種類でほとんどの陶器が制作できます。

どちらも個性と特長を出すことが可能です。また、両方を組み合せて作る場合もあ ります。

手びねりは手作りのあたたかさを表現するのにピッタリです。

あえてたくさんの指跡を残したり時間をかけておおらかな形をつくり出したりと、

作る人の個性が出しやすい手法です。また、ロクロは均一でシャープな形や、

サイズをそろえたり、回転することを利用した技法など、手びねりとは

また違った表現が可能で、アイデア次第で個性的な陶器を作り出すことができます。

このロクロもまた、ポイントやコツの多い道具です。

ある程度イメージする形ができるようになるまでに訓練が必要です。

ここでは、ご飯茶碗を例にとって成型の段階を詳しく説明したいと思います。

まずは粘土の塊をロクロの上にのせて、中心を出していきます。これはロクロ成形の

すべての基本となります。ブレることなく中心が出せるようになれば、　

さまざまな形を作り出していくことが可能です。しっかりとヒジをヒザの上に固定 して、

体全体で粘土の中心に向かって押し込んでいきます。粘土が大きいと

それなりの力が必要ですので、最初は小さな塊で練習することをおすすめします。

中心が取れたかどうかの確認は、回転している粘土が

ほとんどブレていないことです。

次に作るものの大きさに合わせて、粘土の上の方で宝珠の形

(わかりやすく言うと玉ねぎのような形)にしていきます。その下を中指や薬指で

ややくぼませて、玉ねぎがちょこんとのっているような感じにします。

この玉ねぎの大きさで出来上る器の大きさがほぼ決まってしまうので、

大きさは慎重に決めましょう。(また、この方法とは別にあらかじめ粘土の量を

計っておいて、１個ずつ作っていくこともできます。)

そして、親指を塊の中心に入れて、くぼみを作っていきます。このときのポイントは、

できるだけ割り広げていくような感じにしていくことです。

こうすると、ブレが少なく中心が動きません。また、ロクロの回転は比較的早めで、

さらに手に付いた水を含んだ粘土をこまめに塊に戻して、

すべりをよくしておくことが必要です。こうすることで作りやすくなります。

この時点では、ロクロの回転はかなり早く、このあと作業がすすむにつれて

だんだんとゆっくりになります。

ここからいよいよ本格的な形に入っていきます。まずは厚みのある粘土を

できるだけ上の方に、均一に伸ばしていきますが、ここで重要なのは

厚みをできるだけ同じようにすることです。上の方が薄いと広げていくときに、

さらに薄くなってしまいます。また、上の方が厚すぎると下の方の粘土が

重みに耐えられず、よじれが出てきます。バランスのよい引き上げ方で、

均一にすると形を仕上げるときに一部分に無理な負荷がかからず、

イメージする形がラクにできます。

いよいよ仕上げの段階です。少しずつ口の部分を広げて、イメージする形に

仕上げていきます。胴のふくらみや口の反り具合、あえてゆがみをつけたりして、

最終段階に入ります。口の部分はなめし革等で整え、全体の大きさ、

高さなどを確認します。ここまでの手法は一般的に「水引き」、「棒引き」などと

呼ばれるやり方です。同じものを作り出したりするときなどは、とても有効です。


最後は出来たものを切り離して板の上にのせていきます。回転させながら糸で

高台の下の部分を水平に切り取る、いわゆる糸尻と呼ばれる跡がつく方法です。

3.乾燥

成形したものを削りやすい程度まで乾燥させます。季節によって乾燥の

すすみ具合にかなり違いが出てきますので、要注意。

乾燥がすすみ過ぎると削り作業が大変です。

4.削り

適度な乾燥状態になったら高台などの削り出しをします。ヘラ、カンナなどを使い

イメージした形になるように慎重に削ります。手回しのロクロや

電動ロクロにのせて削りますが、いちばん作り手の個性が出るところです。

一定のルールはありますが、遊べる部分でもあります。

5.化粧掛け

粉引、あるいは粉吹と呼ばれる陶器はこの段階で化粧土を掛けていきます。

この化粧土を掛けるときは土の乾燥状態が非常に微妙で、土によっては

乾燥が足りないと亀裂が生じるものもあります。最適な乾燥状態が必須です。

このことから土にとってはかなりの負担になっていることがわかります。

また、素焼き後に化粧土を掛ける方法もありますが、工程が増えたり、

表情が変わる場合があるので、素焼き前の生の状態で化粧掛けを行います。

6.素焼き

窯に詰めて素焼きをします。この素焼きは温度が800℃程度なので、

器同士が接触した状態でも問題ありません。ある程度重ねて

窯詰めします。そして器自体の乾燥しきれていない水分を蒸発させる

意味もあり時間をかけてゆっくりと温度を上げていきます。

7.釉薬を掛ける

8.本焼き

再度窯に詰めて本焼きをします。今度は素焼きとは違い、器同士を

接触させずに慎重に詰めていきます。釉薬は適度な温度に上がると程よく融けて

ガラス化します。このとき器同士が接触していると冷めても接触したままになり、

傷にならなように切り離すことは困難です。適度な間隔をあけて

詰めることが鉄則です。また、釉薬の種類に合わせ、酸化や還元など窯内部の状態を

操作しながら焼き上げます。温度のピークは約1250℃。

ゆっくり1日かけて冷ましていきます。

薪窯の場合は素焼きなどをせず、乾燥させたままの状態で窯詰めして、

焼いていきます。釉薬をかけたものとは違い薪が燃えて灰が飛び、

器に付着して表情を作ります。当塾では自然釉の味わいが楽しめる粘土を主に使って

器を作り、薪窯を焚いています。焼きによって出てくる雰囲気が変わり、

それが自然釉の醍醐味のひとつになっています。

9.仕上げ

窯から出した器を、使うことを考えながら仕上げていきます。

未処理の器は石などが出ていて触れるとざらついていることがあります。

ヤスリなどで丁寧にこすり、手でさわっても気にならない程度にしていきます。

また、高台などの微妙な歪みで、テーブルなどに置くとカタカタと

動いたりするものも出てきます。砥石やヤスリなどでこすりながら調整していきます。

そしてすべての作業が終われば完成です。


以上、製作の流れを解説いたしました。各工程には、まだまだ説明し切れない

ポイントがたくさんあります。時間をかけなければ習得できないものや

細かい技術もいろいろで、とても奥の深さを感じます。